Quem estiver em Copacabana, na Zona Sul do Rio, durante a noite da virada — no “Maior Réveillon do Mundo’’ — terá o privilégio de ver 35 mil disparos pirotécnicos em 12 minutos, sincronizados com música e disparados de 10 balsas que serão ancoradas na orla da Princesinha do Mar.

Na manhã desta segunda-feira (30), as embarcações — com mais de 15 toneladas de fogos de artifício — passarão por uma inspeção. As estruturas serão levadas para Copacabana na manhã desta terça (31).

Segundo a Prefeitura do Rio, equipamentos com conexão via GPS garantirão que cada balsa dispare os fogos com precisão, sincronizados em tempo real.

As bombas são preparadas para explodir em três alturas distintas: entre 50 e 60 metros; entre 120 e 150 metros; e entre 180 e 210 metros, para evitar o acúmulo de fumaça. A sequência das detonações foi desenvolvida e simulada com o auxílio de um software de ponta chamado Finale 3D.

Só Copacabana — onde haverá três palcos, um deles para música gospel, algo inédito — deve atrair 2,5 milhões de pessoas.

A trilha sonora que vai acompanhar o espoucar no céu terá canções mixadas de Lady Gaga, Madonna e Coldplay, mas com espaço ainda para “Evidências”, um dos maiores sucessos de Chitãozinho e Xororó.

Caetano e Bethânia, Ivete Sangalo e Anitta
No palco principal, em frente ao Copacabana Palace, Caetano Veloso e Maria Bethânia abrem a noite em alto nível.

Ivete Sangalo segue para fazer a festa e, logo depois dos fogos, Anitta, toda preparada no funk, fará o público dançar. A Unidos do Viradouro fechará a maratona. No palco Samba (Rua República do Peru), Dudu Nobre e Pretinho da Serrinha estão entre as atrações.

Um pouco antes da contagem regressiva para 2025, haverá um manifesto, que será exibido no telão do palco principal, criando um momento de reflexão, com duração de um minuto.

De acordo com a Riotur, o espetáculo de fogos do Rio Réveillon 2024/2025 segue todas as recomendações e legalizações dos órgãos competentes.

Os fogos de artifícios utilizados são de baixo ruído, sem estampidos, com explosões abaixo de 120 decibeis e distanciamento seguindo todas as normas de segurança, assim como regulamenta o Projeto de Emenda à Lei Orgânica 22-A/2018.

Ao todo, 6 cruzeiros, que já foram inspecionados, vão acompanhar o espetáculo em alto mar.

Isabel Marques da Silva, a Zabé da Loca, tocando pife. – Divulgação

Nascida em 12 de janeiro de 1924, em Buíque (PE), Isabel Marques da Silva, conhecida como Zabé da Loca, completaria 100 anos nesta sexta-feira (12). O apelido vem por ter morado por mais de 25 anos em uma loca de pedra (pequena gruta), na cidade de Monteiro, no Cariri paraibano.

Pifeira e compositora, Zabé da Loca aprendeu a tocar ainda criança e foi descoberta aos 79 anos pelo Projeto Dom Helder Câmara, do Ministério do Desenvolvimento Agrário, em 2003. Com a saúde debilitada e já havia alguns anos diagnosticada com Alzheimer, Zabé faleceu de causas naturais no dia 5 de agosto de 2017, aos 93 anos, em Monteiro.

Rainha do Pífano, Zabé gravou, no final da década de 1990, Da Idade da Pedra, seu primeiro CD. Em 2003, foi a vez de Cantos do Semiárido, com músicas de sua autoria e uma versão de Asa Branca, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Nesse ano, foi morar em uma casa no Assentamento Santa Catarina, em Monteiro, lugar que hoje funciona a Associação Cultural Zabé da Loca.

Zabé da Loca e sua banda. / Foto: Ricardo Peixoto, 1997. Reprodução.

Em 2004, em São Paulo, Zabé da Loca se apresentou com o multi-instrumentista Hermeto Pascoal, no Fórum Cultural Mundial. Em 2007, gravou o CD Bom Todo. A direção de Da Idade da Pedra e de Bom Todo foi feita pelo músico Rivers Douglas, participante da banda Pife Perfumado.

Zabé da Loca é um símbolo de resistência da cultura nordestina. “Tocar as músicas que Zabé tocava é sempre se tocar e se encantar”, relembra Rivers ao falar sobre a importância de manter viva a memória da pifeira e de como foi ter a experiência de compor e tocar com a artista.

Em sua rede social, Rivers exalta a importância de Zabé. Ele conta que “iríamos ter uma apresentação da Banda de Zabé da Loca no Lima Penante, em João Pessoa; e show de Escurinho e Labacê, isso lá em meados dos anos 90…também estavam hospedados uns artistas de Brasília do Celeiro das Antas, no dia seguinte, depois do café estávamos batendo papo com Zabé, mestre Livino, e uma garota perguntou: Zabé de onde vem sua inspiração, sua música?…Zabé levantou as mãos e disse “a música está aqui!”.

 

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Evento da Liesa definiu datas no calendário do Carnaval 2024 para as escolas do Grupo Especial – Alexandre Macieira | Riotur

A Liga Independente das Escolas de Samba do Rio, a Liesa, definiu na última terça-feira (15) o calendário de ensaios técnicos das agremiações do Grupo Especial para o Rio Carnaval 2024.

A temporada começará no dia 7 de janeiro, com Porto da Pedra e Mocidade, e vai até fevereiro, quando acontecerá a tradicional “Lavagem da Marquês de Sapucaí” e os ensaios de Beija-Flor e Vila Isabel, no dia 3, e de Viradouro e Imperatriz Leopoldinense, no dia 4, já com o teste de iluminação e som do Sambódromo.

O esquema divulgado pela Liesa também determina em qual lado da Avenida Presidente Vargas, que é por onde as escolas entram na Sapucaí, será a concentração. Na lista, a letra C se refere ao lado da Presidente Vargas onde estão os edifícios dos Correios e da Cedae e a letra B corresponde ao lado do edifício conhecido como Balança, mas não cai.

:: Luiz Antônio Simas sobre o carnaval do Brasil: ‘A luta e a festa são irmãs’ ::

Confira o calendário oficial:

07 de janeiro – Domingo
Porto da Pedra (B) – 20h30
Mocidade (C) – 22h

14 de janeiro – Domingo
Portela (B) – 20h30
Unidos da Tijuca (C) – 22h

21 de janeiro – Domingo
Paraíso do Tuiuti (B) – 20h30
Salgueiro (C) – 22h

28 de janeiro – Domingo
Grande Rio (C) – 20h30
Mangueira (B) – 22h

03 de fevereiro – Sábado
Lavagem – 19h
Beija-Flor (B) – 20h30
Vila Isabel (C) – 22h

04 de fevereiro – Domingo
Viradouro (C) – 20h30
Imperatriz (B) – 22h

Concentração: C – Correios/Cedae – B – Balança

Escolha dos sambas

Os representantes das escolas de samba do Grupo Especial também confirmaram as datas de escolha do samba-enredo para o Rio Carnaval 2024. As festas acontecerão nas quadras das agremiações. Veja a programação completa:

26 de agosto – Sábado
Porto da Pedra

29 de setembro – Sexta-Feira
Vila Isabel

30 de setembro – Sábado
Viradouro

30 de setembro – Sábado
Grande Rio

05 de outubro – Quinta-Feira
Beija-Flor

06 de outubro – Sexta-Feira
Portela

07 de outubro – Sábado
Mangueira

11 de outubro – Quarta-Feira
Salgueiro

14 de outubro – Sábado
Mocidade

16 de outubro – Segunda-Feira
Imperatriz

21 de outubro – Sábado
Unidos da Tijuca

Obs: A Tuiuti já anunciou o seu samba na noite do último dia 04/8.

Leia mais: Escolas de samba do Rio já têm definida a ordem dos desfiles do Carnaval de 2024

Edição: Eduardo Miranda – Redação
Brasil de Fato | Rio de Janeiro (RJ)

No instituto, a capoeira é uma ferramenta para transformar a realidade de crianças das comunidades – Divulgação

Com raízes profundas na história do Brasil, a capoeira tem suas origens nos tempos de escravidão e, ao longo dos anos, evoluiu para se tornar uma valiosa herança cultural que se espalhou pelo mundo.

Além de seu significado histórico e cultural, a capoeira também desempenha um papel importante em iniciativas sociais. Um exemplo de como essa dança continua ajudando vidas pretas é o trabalho do Instituto Cultural Bantu, de Vera Cruz, no litoral da Bahia.

No instituto, a capoeira é uma ferramenta para transformar a realidade de crianças das comunidades, como explica Mestre Roxinho, fundador do instituto. “O principal objetivo do instituto é possibilitar. Possibilitar o acesso à informação a partir da cultura de matriz africana, possibilitar que se construa nesse espaço uma comunidade, uma relação de amizade, que nesse espaço tenha uma maior vontade de compreender que a educação também é uma possibilidade de empoderamento”.

:: “A capoeira vai além do corpo e da música, ela faz parte da identidade negra”, diz contramestre ::

Se hoje ela é uma ferramenta de sociabilidade, por muito tempo a capoeira foi uma forma de luta. Sua história remonta ao século XVI, quando africanos escravizados resistiram mantendo suas tradições culturais para terras brasileiras. Com a prática das lutas proibida, eles encontraram uma maneira engenhosa de manter viva sua herança através da capoeira, misturando luta e dança, que, com o passar do tempo, começou a ganhar legitimidade e reconhecimento.

A capoeira foi, por muito tempo, considerada crime no Brasil. A descriminalização da luta aconteceu em 1934 e a capoeira atualmente é considerada uma das principais manifestações culturais do país, além de ter se tornado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em 2014.

Mas não é a capoeira a única ferramenta do Instituto Cultural Bantu. Entre as atividades desenvolvidas no espaço está o projeto “Letramento Digital”, que oferece acesso à tecnologia a jovens de 14 a 21 anos, quebrando a barreira da exclusão digital.

Roxinho aponta que o projeto é uma oportunidade para jovens da periferia. “O letramento digital é um divisor de água porque nós somos aqueles que estamos à margem dessa sociedade ao acesso à tecnologia. Aqui na comunidade tem jovem de 20 anos que nunca sentou num computador, entende? Então isso é uma exclusão digital muito séria”.

A iniciativa abre as portas para outras oportunidades. “A gente cria o letramento digital como uma possibilidade que eles precisam acessar essa informação que muitos estão acessando, eles precisam desenvolver esse conhecimento no qual é uma tecnologia que vai dar a eles avanço, emancipação, eles vão conseguir, culturalmente, olhar para um mundo diferente, vão conseguir apresentar para o mundo quem eles são”, aponta Roxinho.

Além disso, ações como o Projeto Bantu, o projeto Mulheres Candaces, o Bantu contra a Fome e o Jovem Multiplicador são outras iniciativas do instituto que fortalecem a comunidade e contribuem na redução da vulnerabilidade social. Mas para continuar as atividades, o instituto precisa de doações. Para conhecer o trabalho do Instituto Bantu e se tornar um doador acesse o site institutobantu.org.

Fonte: BdF Pernambuco

Edição: Vanessa Gonzaga

Origem do Carnaval: como surgiu a festa
A origem do Carnaval está nas festas aos deuses da Antiguidade.

Na Babilônia, se realizava a comemoração das Saceias, onde era permitido que um prisioneiro assumisse a identidade do rei por alguns dias, sendo morto ao fim da comemoração. Igualmente havia uma celebração, no templo do deus Marduk, quando o rei era agredido e humilhado, confirmando a sua inferioridade diante da figura divina.

Já na Grécia Antiga, havia festas para se comemorar a chegada da primavera onde estava permitido que toda população, sem distinção de nascimento, participasse do evento. Celebração semelhante ocorria no Império Romano, na Saturnália, quando as pessoas se mascaravam e passavam dias a brincar, comer e beber.

A evolução do Carnaval
Com a ascensão do cristianismo, as festas pagãs ganharam novos significados. Assim, o Carnaval tornou-se a oportunidade dos fiéis despedirem-se de se alimentarem de carne. Inclusive, a palavra carnaval vem do latim carnis levale que significa “retirar a carne”.

Para a Igreja Católica, o Carnaval antecede a Quaresma, o período de quarenta dias antes da Páscoa, onde se recorda o momento no qual Jesus esteve no deserto e foi tentado pelo demônio.

O Carnaval de Veneza se caracteriza pelos bailes e trajes ricamente elaborados

Desde o início da sua comemoração, no Carnaval, as pessoas podiam esconder ou trocar de identidade.

Assim, tinham maior liberdade para se divertir, ao mesmo tempo que podiam adquirir características ou funções diferentes do que eram verdadeiramente: pobres podiam ser ricos, homens podiam ser mulheres, entre outros.

Máscaras de Carnaval eram usadas para esconder a identidade

Em Veneza, os nobres usavam máscaras para poder desfrutar da festa junto do povo e manter sua identidade oculta. Esta é a origem do uso da máscara, que é uma característica marcante desta celebração.

Origem do Carnaval no Brasil
No Brasil, o Carnaval surgiu com o entrudo trazido pelos portugueses. Este consistia numa brincadeira quando as pessoas atiravam água, farinha, ovos e tinta uma nas outras.

Por sua parte, os africanos escravizados se divertiam nestes dias ao som de batuques e ritmos trazidos da África e que se mesclariam com os gêneros musicais portugueses. Esta mistura seria a origem da marchinha de carnaval e do samba, entre muitos outros ritmos musicais.

Jogos do entrudo. Aquarela de Augustus Earle (1822)

No começo do século XX, com o objetivo de civilizar a festa, a prática de lançar farinha e água foi proibida. Por isso, as pessoas começaram a importar dos carnavais de Paris e Nice o costume de jogar confetes, serpentinas e buquês de flores.

Com a popularização dos automóveis, as famílias mais abastadas do Rio de Janeiro, Salvador ou Recife, saíam com os carros e jogavam confetes e serpentinas nos passantes.

Esta tradição se manteve até a década de 30, quando se registrou o fim da fabricação dos automóveis descapotáveis e também pelo barateamento dos veículos que permitiam as classes populares entrarem na festa.

O Carnaval de rua era animado pelas marchinhas, um gênero musical parecido às marchas militares, porém mais rápidas e com letras de duplo sentido. Desta maneira, criticam a sociedade, a classe política e a situação do país de maneira geral.

Considera-se que a primeira marchinha de Carnaval sejam “Ò Abre Alas”, escrita em 1899 pela compositora carioca Chiquinha Gonzaga.

Surgem os “ranchos”, as “sociedades carnavalescas” e os “cordões”, agrupações de foliões que saíam pelas ruas da cidade tocando as marchinhas e fazendo todos dançarem.

Com a popularização do rádio, as marchinhas caíram no gosto popular. Vários cantores registraram estas composições, mas cabe destacar os nomes de Carmem Miranda e Francisco Alves como os maiores intérpretes do gênero.

Na década de 60, a marchinha deu lugar ao samba-enredo das escolas de samba.

Carmem Miranda (1909-1955), cantora, dançarina e atriz luso-brasileira, conhecida como a Pequena Notável

Escolas de Samba
A primeira agremiação que surgiu no Rio de Janeiro se chamava “Deixa Falar”, hoje “Estácio de Sá”, em 1928. A origem do nome “escola” se dá ao fato que os fundadores da “Deixa Falar” estavam num bar em frente a uma escola.

Hoje em dia, elas recebem o nome oficial de “Grêmio Recreativo Escola de Samba”, pois têm o compromisso de difundir a cultura na comunidade onde estão inseridas.

O Carnaval de rua no Rio de Janeiro sofreu um golpe com a construção do “Sambódromo”, que confinava os desfiles a este espaço. A festa passou a ser transmitida pela TV e os ingressos ficaram cada vez mais caros.

Os desfiles de samba das escolas de samba, no Rio de Janeiro, acontecem na marquês de Sapucaí e terminam na Praça da Apoteose

O Carnaval de rua sobrevivia nos subúrbios com grupos como o “Cacique de Ramos”, no centro da cidade, através de blocos como o “Cordão do Bola Preta” e os “Carmelitas”. Na Zona Sul carioca, havia a “Banda de Ipanema” e mesmo o “Imprensa que eu Gamo”, formado por profissionais da comunicação.

Parecia que a festa carioca mais popular estaria destinada aos turistas, mas um grupo de teatro amador, o Boitatá, ressurgiu com o costume de arrastar os foliões pela rua. Atualmente, quase 500 blocos desfilam pelas ruas cariocas.

Carnaval no Nordeste do Brasil
Por ser um país de dimensões continentais, cada região do Brasil comemora o Carnaval de uma maneira diferente.

Duas capitais nordestinas, Salvador e Recife, destacam-se pela beleza de sua festa, a diversidade cultural e musical.

Carnaval de Salvador
Em Salvador, os trios elétricos fazem a alegria dos foliões. Sua origem está ligada às batalhas de flores e aos corsos.

O primeiro trio elétrico foi inventado pelos músicos Dodô e Osmar, em 1950, quando utilizaram amplificação elétrica para seus instrumentos musicais. A partir daí, os demais carros fizeram o mesmo.

Dodô e Osmar animam o carnaval baiano em 1952

Se no Rio de Janeiro as marchinhas deram a tônica da festa, na Bahia o samba, a batucada, o axé, a timbalada e os grandes grupos de percussão como os “Filhos de Gandhi” são a marca da festa baiana.

Carnaval em Recife e Olinda
A festa carnavalesca da capital de Pernambuco e da cidade de Olinda é animada pelo frevo. Igualmente, os recifenses utilizam os bonecos gigantes nos seus desfiles.

Estes bonecos vieram da Europa, pois em países como a Espanha, são confeccionados enormes figuras de reis, rainha e a corte que passeiam pela cidade em certas festas religiosas.

A cada ano, as agremiações lançam novos rostos como jogadores de futebol, atores, personalidades que faleceram, heróis dos quadrinhos, etc.

Igualmente, os bonecos são usados para fazer crítica social e é comum ver políticos retratados por estes artistas.

Bonecos gigantes, marca do Carnaval de rua de Olinda (Pernambuco)

Curiosidades sobre o Carnaval
O desfile de corso ainda é uma tradição mantida no Carnaval de Teresina, no Piauí.
Na década de 80, cidades como São Paulo e Porto Alegre também construíram “sambódromos” para os desfiles de suas escolas de samba.

Por: Juliana Bezerra
Bacharelada e Licenciada em História, pela PUC-RJ. Especialista em Relações Internacionais, pelo Unilasalle-RJ. Mestre em História da América Latina e União Europeia pela Universidade de Alcalá, Espanha.

Muitas pessoas não acreditam, mas outras tantas acreditam em horóscopo. No entanto, não apenas o horóscopo zodiacal, como também o horóscopo chinês, milenar e chama a atenção de muita gente.

Foto Reprodução – Horóscopo Chines

Afinal de contas, quando chega final de ano, muita gente quer saber como será o próximo ano e, mesmo quem não se diz supersticioso, sempre acaba tendo um pouco de curiosidade para saber a sua sorte o como será o seu futuro neste ano.

Isso porque, para o ser humano, o mais natural é sempre buscar o caminho da felicidade e do bem-estar. Isso é inato do ser humano.

Ano do coelho
Primeiramente, vale lembrar que, para 2023, o horóscopo chinês tem o coelho como o animado do ano. Além disso, a água vai ser o elemento universal.

Desta maneira, também é importante ressaltar que o coelho é um animal que, entre outras coisas, representa longevidade e muita sorte.

Afinal de contas, o pé de coelho, historicamente, é tido como um amuleto da sorte e isso não acontece à toa. Portanto, é válido ter sempre um contato com um pé de coelho. E, já que esse animal é o de 2023, pode esperar que boas coisas vão acontecer.

Até porque, de 2020 para cá, o mundo viveu coisas muito pesadas com a pandemia da Covid-19 e ainda teve a guerra na Ucrânia. No entanto, agora a expectativa é de que esse novo ano, com o Coelho do horóscopo chinês, seja realmente melhor e diferenciado.

Coelho no lugar do Tigre
Agora, até 2024, quem vai reger o ano é o Coelho da Água, no lugar do Tigre da Água. Contudo, o ano novo chinês com o Coelho da Água só começa a valer a partir do dia 22 de janeiro, que é quando também começa o ano novo chinês.

Assim, tudo pode acontecer neste novo ano e a sorte está ao seu lado. Contudo, a sorte do coelho é apenas uma das ferramentas para um ano melhor.

Portanto, o esforço individual também tem que ser feito, pois, apenas o signo sozinho não vai te ajudar se não houver um esforço e um comprometimento.

Mas, também, 2023 deverá ser muito diferente de 2022 até pela diferença de temperamento entre o Coelho e o Tigre.

Afinal de contas, o Coelho é mais sereno e paciente, enquanto o Tigre é mais feroz. Até por isso, pode ter influenciado esse ano tão difícil que foi 2022, ainda mais por conta desta terrível guerra na Ucrânia.

Foto Reprodução – Horóscopo Chinês

Um ano melhor
Todavia, de um modo geral, 2023 será um ano melhor para a ampla maioria das pessoas, embora algumas surpresas ainda possam acontecer em diversos lugares do mundo.

Afinal de contas, a pandemia da Covid-19 ainda não acabou e o mundo convive com a tensão da Guerra.

Mas, pelo horóscopo chinês, as pessoas também tendem a estar mais generosas no ano que vem.

Outra questão importante, que vai ajudar a compreender o chamado horóscopo chinês, é que esse tem um ciclo de 12 anos. Consequentemente, cada ciclo tem 12 animais representados, que podem garantir melhor valorização de cada um deles.

Assim, também é importante seguir cada ciclo de forma plena e intensa. Pois, lembre-se, mesmo que encare uma dificuldade maior em determinado momento, vai precisar de sabedoria para se dar bem.

Logo, o horóscopo chinês apenas segue um calendário específico de rotatividade. Depois, mais um assunto importante sobre o horóscopo chinês é em relação ao horóscopo ‘ocidental’. Isso porque o coelho, animal de 2023, é ligado ao signo de Peixes.

Ou seja, o pisciano, aquele nascido entre os dias 21 de fevereiro e 20 de março, poderá ter um ano de 2023 para lá de especial.

Previsões do horóscopo chinês
Naturalmente, nem tudo o que se propõe para o ano de 2023 efetivamente acontece, como nos demais anos. Contudo, as previsões do horóscopo chinês pode sim ajudar e ser um guia dos mais interessantes para este novo ano que se aproxima.

Por fim, o mais importante neste momento é a pessoa saber ser atenciosa, solícita, solidária e saber sempre ajudar os colegas e até mesmo quem nem conhece.

Tudo isso, com esses pequenos gestos, vai ajudar a conseguir ter um ano melhor e, não só para o seu signo, mas para todas as pessoas do mundo.

Assim, não será possível prever e cravar 100% de certeza tudo o que vai acontecer, mas o horóscopo chinês será um importante aliado na hora de te guiar para fazer a coisa certa e ajudar o próximo sempre que precisar. Então, 2023, para o horóscopo chinês, será dos mais especiais.

Foto Reprodução Intenet

Símbolo da inteligência e da sabedoria, a coruja tem significados que combinam com quem busca crescer e ver além, alcançando vôos mais altos. Ela consegue enxergar através da escuridão da noite e também simboliza a reflexão e o conhecimento racional e intuitivo – Orixá: Oxum. Dica mística: Se não puder ter uma em casa, tenha uma imagem e a coloque em sua sala.

Foto reprodução Internet

As borboletas representam a transformação e o renascimento após uma batalha. Ela traz crescimento espiritual e um novo fôlego para enfrentar os desafios futuros. Orixá: Oyá. Dica mística: é um símbolo gracioso e pode estar estampada em roupas, na decoração da casa e ser usada como bijuteria. Ela traz evolução da fé e coragem para enfrentar os problemas.

Foto arquivo Yorubá – Nome: Benji e Bruna.

Conhecido por sua lealdade e proteção, ele também corresponde ao amor incondicional e ao companheirismo extremo. Orixá: Ogum. Dica mística: o ideal é ter um cão em casa, contudo, também é possível ter uma estátua com sua forma na entrada de casa ou pendure o seu retrato em quadros. Ele trará boas energias e guiará os seus passos.

Foto reprodução Internet

Ele é sagrado em muitas religiões e bastante conhecido por sua memória e força. O elefante tem o poder de nos guiar, de resgatar o passado e ajudar a agir com sabedoria. Orixá: Oxalá. Dica mística: coloque uma miniatura deste animal na sala de estudo de sua casa para te ajudar a estimular o conhecimento e tirar bons frutos.

Foto reprodução Internet.

Segundo a mitologia egípcia, o escorpião traz o bem e o mal dentro de si. Além disso, ele protegia as pessoas das mordidelas das cobras e acreditava-se que curava os inocentes e punia os infiéis. Orixá: Nanã. Dica mística: utilize a sua representação em joias ou bijuterias, e assim você terá uma grande ajuda para passar pelas fases complicadas da vida.

Foto arquivo Yorubá – Nome: Luna já falecida

Nas lendas egípcias, o gato era considerado muitas vezes uma divindade, pois estava associado às deusas. Ele simbolizava o amor materno, a doçura, a delicadeza, a fertilidade e a proteção dos lares e da família. Divindade: Orummila. Dica mística: é ideal é ter um gato em casa, pois ele afasta os maus espíritos e protege a família. Também é possível usar sua representação na decoração da casa: quadros, estampados, estátuas, etc.

Foto reprodução Internet.

Considerado um animal relacionado com a fartura e a alimentação. Ter um peixe por perto é um sinal de que vai afastar a fome do corpo e da alma. Orixá: Iemanjá. Dica mística: tenha estatuetas de peixe na cozinha ou desenhos nos panos. Além disso, também é possível usar, como um amuleto para fortalecer o espírito e afastar a inveja.

Foto reprodução Internet.

Ela é um animal sagrado para os hindus e nigerianos, pois se acredita que, por mudar constantemente de pele, a serpente simboliza a renovação e a imortalidade. Orixá: Oxumarê. Dica mística: use bijuteria com o seu formato, pois esse poderoso amuleto ajuda a afastar doença, além de trazer uma longevidade.

Foto reprodução Internet.

Majestoso e poderoso, o leão é um símbolo solar e luminoso. Rei dos animais, traduz sabedoria, poder e justiça, mas também orgulho, domínio e segurança. Nas várias culturas religiosas do mundo, o leão está também associado à figura do pai. Orixá: Xangô. Dica Mistica: Indicado colocar estátuas em entradas de templos religiosos, atraindo sabedoria e o poder da justiça.

Por Redação. B. Eduardo de Oxalá

A Escola Virtual do Artesanato da Bahia, plataforma virtual de aprendizagem, lança nesta terça-feira (25), no canal oficial do programa no YouTube diversos cursos online e gratuitos para artesãs e artesãos. O espaço virtual atenderá aos municípios baianos, através da oferta de qualificação para artesãs e artesãos que desejam aprimorar seus conhecimentos e potencializar os seus empreendimentos.

A plataforma, totalmente gratuita, oferecerá cursos online intensivos e oficinas. O acesso estará disponível em horário integral, através de dispositivos móveis, computadores, tablets ou notebooks. O objetivo é qualificar as artesãs e artesãos, certificados pela Coordenação de Fomento ao Artesanato, nas diversas áreas da cadeia criativa e produtiva do artesanato.

Cursos especializados em artesanato da Bahia / Foto: Divulgação

A partir desta terça, estão disponíveis os cursos online do Qualificar para Empreender – Ano II, com formações que atendem aos conteúdos relacionados à Inclusão Digital, Cultura e Identidade, Artesanato da Bahia, Design e Criatividade, Comunicação e Divulgação, Gestão Financeira e Precificação, Mercado e Venda e Participação Política e Associativismo.

Com carga horária que varia entre 10 e 20h, os cursos foram desenvolvidos por educadores especialistas nas temáticas. Os conteúdos programáticos englobam videoaulas, atividades complementares, atividades interativas e vídeos. O participante deverá atingir a frequência mínima para receber seu certificado.

Além das aulas, os participantes da Escola Virtual poderão participar de seleções para mentorias semipresenciais com especialistas em design, mercado e comunicação, como também poderão se inscrever para os cursos intensivos presenciais.

As artesãs e artesãos cadastrados na plataforma poderão acessar os conteúdos certificados e de qualidade em casa ou de qualquer lugar.

A Escola Virtual do Artesanato da Bahia faz parte do Programa de Qualificação do Artesanato da Bahia, desenvolvido pela Coordenação de Fomento ao Artesanato, da Secretaria de Trabalho, Emprego, Renda e Esporte, em parceria com a Associação Fábrica Cultural.

“Com base no sucesso da primeira edição, apresentamos ao público a segunda edição do Curso Qualificar para Empreender agora nesta plataforma que amplia as possibilidades de formação permanente para artesãs e artesãos, a nossa Escola Virtual Artesanato da Bahia. Esta é uma condição para tornar o nosso artesanato cada vez mais competitivo e assim ampliar o alcance dos mercados”” afirma Ângela Guimarães coordenadora de fomento ao Artesanato da Bahia.

Para Geise Oliveira, Coordenadora de Qualificação da Associação Fábrica Cultural, a Escola Virtual representa um passo importante para a consolidação do Artesanato da Bahia como política pública. “A partir dela, vamos estimular ainda mais a qualificação e a potencialização dos empreendimentos geridos por homens e mulheres que fazem do artesanato a sua fonte de renda sem perder a sua referência identitária”.

Na imagem, Carlinhos 7 Cordas, Márcio Vanderlei, Marcelinho Moreira e Nene Brown Foto: Rafa Pinheiro/Divulgação

Orin Ibukun é um projeto que se soma aos vários movimentos culturais, sociais e políticos que percebem o samba como um saber, uma ética, uma filosofia, um modo de ser e estar no mundo. o Projeto reúne grandes nomes da música brasileira em um grande movimento de Sankofa como Carlinhos 7 Cordas, Márcio Vanderlei, Marcelinho Moreira, Nene Brown, além do escritor e professor Jonathan Raymundo, que é o mestre de cerimônias e produtor do Projeto.

“A música também é o modo como ela acontece e por isso promove através do coração um passeio sobre o tempo. O Samba, esse ‘negro forte e destemido’, como o cantou Nelson Sargento, pede licença pra tecer junto a outras manifestações, nossa necessidade de aquilombar”, afirma Jonathan Raymundo.

Projeto nasce do encontro do Jonathan Raymundo com o Marcelinho Moreira, em um dia de protesto na cidade do Rio de Janeiro. Marcelinho convida Márcio Vanderlei e Carlinhos 7 cordas. Jonathan convida Pretinho da Serrinha, que sai do projeto depois de iniciado para compor o time do Domingão do Huck. Nene Brown e Jorge André chegam e fecham o time.

Leia também: “A gente vai se abrindo e apreendendo” diz Iza ao contar que é Demissexual

O Projeto se inicia no Boteco do Seu França, dos irmãos Rodrigo França e Fábio França. Hoje ele é itinerante, mas também acontece de 15 em 15 dias no Museu de História e Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB), Rio de Janeiro as quarta feiras. Dia 23, próximo domingo, será a primeira vez em São Paulo.

Serviço

Orin Ibukun em SP

Data: 23.10 | Domingo

Horário: 13H

Abertura: Canto de Rei

DJ’S: Guigo + Luciano Rocha